Puede que esto no le guste a nadie… (This just might do nobody any good…) 2018
Di Gallery, Sevilla

ES

Poca repercusión mediática esperaría el profesor y analista político Robert Kelly de su conexión en directo con la BBC en marzo de 2017. Lo cierto es que, si bien el tema a tratar era la destitución de la presidenta de Corea del Sur Park Geun-hye, el vídeo de esta entrevista entra en el top ten de los vídeos de YouTube más virales de 2017 por un motivo totalmente diferente. Tras un minuto y medio del comienzo de la conexión, en el despacho del profesor se cuelan su hija y su hijo, entuerto que intenta solucionar torpe pero rápidamente su mujer, Jung-a Kim. El vídeo se comienza a propagar por la redes de forma masiva y en torno a él comienzan a darse multitud de debates y especulaciones, pocos relacionados con Corea del Sur y su recién destituida presidenta.

Una trascendencia que no se podía llegar a imaginar el profesor Kelly, como tampoco se podía llegar a imaginar que aquella situación serviría a Alejandro Ginés (Sevilla, 1984) como elemento inspirador para su exposición ‘Puede que esto no le guste a nadie…’, inaugurada en DIWAP Gallery el pasado 8 de febrero. Una perspectiva sobre la información como flujo alterable frente a la información como un conjunto de datos objetivos, veraces y estables. Otro elemento del que se sirve Ginés para construir la línea narrativa de esta muestra es el discurso de Edward R. Murrow durante la recogida del premio de la Asociación de Directores de Informativos para la Radio y Televisión en 1958. Un discurso en el que se pone de manifiesto el poder y el control corporativista que hay detrás de los medios de comunicación. Ambos elementos son utilizados por Alejandro Ginés para dotar de un contexto concreto donde confluyen todos los componentes discursivos de esta exposición.

La obra de Alejandro Ginés suele tratar las prácticas y hábitos del ser humano, analizando los comportamientos y acciones asumidas por la sociedad, tratando de extraer el carácter excepcional de lo tradicional y poniendo en duda lo presupuesto. En este caso el artista pone el punto de mira sobre la información, analizando los elementos que se dan en el flujo de la comunicación en la sociedad actual y los vínculos que se dan entre estos.

EN

Little media repercussion would professor and political analyst Robert Kelly expect from his live connection with the BBC in March 2017. The truth is that, while the topic at hand was the impeachment of South Korean President Park Geun-hye, the video of this interview enters the top ten of the most viral YouTube videos of 2017 for an entirely different reason. After a minute and a half from the start of the connection, the professor’s office is broken into by his daughter and son, a tangle that his wife, Jung-a Kim, clumsily but quickly tries to sort out. The video begins to spread massively through the networks and a multitude of debates and speculations begin to take place around it, few of them related to South Korea and its recently ousted president.

A transcendence that Professor Kelly could not have imagined, just as he could not have imagined that this situation would serve Alejandro Ginés (Seville, 1984) as an inspiring element for his exhibition ‘This just might do nobody any good…’, inaugurated at DIWAP Gallery on February 8. A perspective on information as an alterable flow versus information as a set of objective, truthful and stable data. Another element Ginés uses to build the narrative line of this exhibition is Edward R. Murrow’s speech during the award ceremony of the Radio and Television News Directors Association in 1958. A speech that highlights the power and corporatist control behind the media. Both elements are used by Alejandro Ginés to provide a concrete context where all the discursive components of this exhibition converge.

The work of Alejandro Ginés usually deals with the practices and habits of human beings, analyzing the behaviors and actions assumed by society, trying to extract the exceptional character of the traditional and questioning the budget. In this case the artist puts the spotlight on information, analyzing the elements that occur in the flow of communication in today’s society and the links that occur between them.

Speech: Edward R. Murrow. United States, 1958.
Excerpt from speech at the Radio and Television News Directors Association Award Reception.

7-3-11 2018
Digital print 70 x 65 cm each

7-3-11, 29 / 01 / 2018
Digital print 70 x 65 cm

ES

En la obra “7-3-11” (una de las más llamativas de la exposición),  Alejandro Ginés nos muestra la emisión de siete cadenas de televisión durante tres días, una imagen cada hora tras once horas consecutivas. La objetividad de este proceso se ve contrastada por la subjetividad del propio artista en un proceso de selección posterior, donde las imágenes capturadas que no hacen referencia a la estricta transmisión de información (series de televisión, películas, publicidad, concursos, etc.) son desechadas. El resultado final de la obra muestra una serie de correlaciones que abre el abanico a multitud de interpretaciones que atenderán a las propias imágenes que se muestran, a la naturaleza de la cadena en cuestión, a la disparidad y similitudes según horarios, etc.

De la información y la comunicación en televisión, el artista traslada el análisis a la relación del individuo con internet, entendiendo éste como la mayor fuente de información a la que cualquier persona puede acceder a día de hoy. Ginés representa esta relación mediante el ratón, un elemento intermediario imprescindible (sobre todo años atrás, cuando el acceso a internet era posible únicamente mediante un ordenador) para dotar de control y libertad al intercambio de información que se produce en la red de redes. No obstante, en esta representación, el artista también busca revelar los límites y la supeditación que truncan la supuesta autonomía del individuo cuando entra a formar parte del flujo de información dentro de internet.

EN

In the work “7-3-11” (one of the most striking of the exhibition), Alejandro Ginés shows us the broadcasting of seven television channels during three days, one image every hour after eleven consecutive hours. The objectivity of this process is contrasted by the subjectivity of the artist himself in a subsequent selection process, where the captured images that do not refer to the strict transmission of information (television series, movies, advertising, contests, etc.) are discarded. The final result of the work shows a series of correlations that opens the range to a multitude of interpretations that will take into account the images shown, the nature of the channel in question, the disparity and similarities according to schedules, etc.

From information and communication on television, the artist moves the analysis to the relationship of the individual with the Internet, understanding it as the largest source of information that anyone can access today. Ginés represents this relationship through the mouse, an essential intermediary element (especially years ago, when access to the Internet was only possible through a computer) to provide control and freedom to the exchange of information that takes place on the network of networks. However, in this representation, the artist also seeks to reveal the limits and subordination that truncate the supposed autonomy of the individual when he or she becomes part of the flow of information within the Internet.

Raton (Mouse), 2018
Digital print 9 x 13 cm each

Cassette I 2018
Digital print 120 x 87 cm each

Cassette 2018
Digital print 53 x 43 cm

ES

El casete también es tomado como objeto protagonista dentro de ‘Puede que esto no le guste a nadie…’. De forma más sutil y conceptual, Alejandro Ginés utiliza este dispositivo (cuya función es la de reproducir y registrar sonidos) para simbolizar la entrada y salida de información, es decir, la base de la comunicación. Para ello utiliza, por una parte, la captación mediante escaneo de uno de estos casetes en funcionamiento, plasmando el movimiento de su mecanismo interior y de la característica cinta magnética.  Por otra parte, utiliza el casete para plantear una situación hipotética de una paralización completa del flujo de información. Para ello utiliza un casete de bronce que bloquea todo el mecanismo que permitiría registrar o reproducir sonidos. Una conjetura que nos hace reflexionar sobre la inherencia del intercambio de información y de la comunicación en la naturaleza del ser humano. En contraposición, Alejandro Ginés deja entrever su recelo ante el valor comercial que le han otorgado los poderes fácticos a la información y por tanto, del empleo de ésta como mercancía o bien de consumo.

EN

The cassette is also taken as a protagonist object in ‘This just might do nobody any good…’. In a more subtle and conceptual way, Alejandro Ginés uses this device (whose function is to reproduce and record sounds) to symbolize the input and output of information, that is, the basis of communication. To do so, he uses, on the one hand, the capture by scanning one of these cassettes in operation, capturing the movement of its inner mechanism and the characteristic magnetic tape. On the other hand, he uses the cassette to pose a hypothetical situation of a complete stoppage of the flow of information. To do so, he uses a bronze cassette that blocks the entire mechanism that would allow the recording or reproduction of sounds. A conjecture that makes us reflect on the inherent nature of the exchange of information and communication in the nature of human beings. On the other hand, Alejandro Ginés lets us glimpse his suspicion of the commercial value that the powers that be have given to information and, therefore, of its use as a commodity or consumer good.

Cassette 2018 
Sculpture : Bronze and reproductive, 8 x 14 x 4 cm

ES

‘Puede que esto no le guste a nadie…’ constituye una línea de trabajo con la que Alejandro Ginés ha podido plantear una serie de introspecciones (tanto sociales como individuales) en torno a la información y su intercambio y el lugar que ocupa en la sociedad actual. Una exposición que, a pesar de su contenido discursivo y narrativo, no renuncia al resultado estético de las obras que la conforman. Asimismo, esta muestra se verá complementada con visitas guiadas-happening (poco usuales) donde la propia comunicación y el flujo de información cobrarán un valor esencial.

EN

‘This just might do nobody any good…’ is a line of work with which Alejandro Ginés has been able to propose a series of introspections (both social and individual) about information and its exchange and the place it occupies in today’s society. An exhibition that, despite its discursive and narrative content, does not renounce the aesthetic result of the works that comprise it. Likewise, this exhibition will be complemented with guided-happening tours (unusual) where communication itself and the flow of information will take on an essential value.

Guillermo Amaya