En la escena de apertura de la película Holy Motors, el propio director de la película, Leos Carax aparece en pijama en la habitación de un dormitorio. Después de encenderse un cigarro recorre parte de la misma y arrastra sus manos por las paredes de la misma cubiertas por un papel pintado que simula un bosque. Carax intenta buscar una salida o lo que es lo mismo, una entrada hacia otro lugar que desconocemos. De pronto se abre una puerta, y a partir de ahí, la imagen ya es otra. Cambiamos de escenario. Cambiamos de lugar. Todo comienza a dislocarse. La habitación abre un túnel hacia lo que parece ser la sala de un cine. El propio director ve como todos los espectadores miran hacia una pantalla vacía de imágenes. Ahora sí, comienza la película.

De la misma manera que Carax engrasa sus “Santos motores” para hablarnos de la realidad de su propio oficio como cinematógrafo, hay en el trabajo de Alejandro Ginés, una serie de estrategias y procesos que nos conducen a reflexionar sobre el propio oficio del artista en un contexto complejo como es el de la actualidad.

Huyendo de ciertos discursos de la obviedad y la transparencia que dominan gran parte de la creación artística contemporánea, Ginés opta por atravesar los caminos de lo complejo, lo oculto, lo secreto.

Su trabajo es una invitación a la búsqueda, a la huida, al escape. Pasadizos secretos. Habitaciones ocultas. Túneles oscuros. Elementos que ayudan al hombre a construir salidas alternativas en situaciones históricas complejas.

Cuando Alejandro Ginés de refiere a las piezas que forman parte del proyecto EXIT/EXIST habla de “mecanismos”, casi nunca de obras, por lo que dota a estos elementos de una referencia maquinal que las une a algunos de los autores que hemos citado con anterioridad como puede ser el caso de las máquinas célibes de Marcel Duchamp.

Al igual que aquellas, estos mecanismos esconden un funcionamiento secreto que en un primer momento ocultan a la visión del espectador, jugando con poner en crisis el paradigma de la visualidad para engrasar y poner en marcha las poleas y rodamientos del pensamiento. Máquinas poéticas. Mecanismos de evasión existencial.

Como elementos aislados, los proyectos utópicos de la serie Plan de fuga presentan dispositivos que invitan al espectador/actor a descubrir las posibilidades de huida que se esconden en cualquier elemento cotidiano. Ginés propone giros metafóricos que nos enfrentan a uno de los principios más importantes del ser, el encontrarse siempre en estado de búsqueda y tránsito, siempre hacia algún lugar, derribando fronteras, traspasando umbrales, sorteando trampas.

El artista, decía Jorge Oteiza, es un tramposo, un hacedor de trampas, y en los mecanismos que Alejandro Ginés presenta siempre hay un cebo, un elemento cotidiano que nos invita a acercarnos, ya sea un reconocible tragaluz, un maletín, una cajonera, un buzón de correos, una pizarra o una valla doméstica.

Este guiño al elemento de uso común y cotidiano, nos hace pensar que los dispositivos de EXIT/EXIST operan en un territorio que se encuentra dentro de la órbita de lo verosímil, en el camino de lo que puede estar por-venir, en el de los horizontes de lo posible.